Reflexiones sobre los premios Amigo

Por motivos profesionales he vivido de cerca estos premios desde que se crearon. Y he notado algunas diferencias notables en esta última edición. Posiblemente sean los premios que más artistas congregan. Desde Bisbal, hasta Mago de Oz, allí estaban todos los que tenían que estar y algunos más; en esta edición además había un buen número de actores conocidos, ya que eran los encargados de entregar los trofeos. Entiendo que este poder de convocatoria sería motivo suficiente para aparecer en todos los medios, hay fiestas petardas que con menos salen hasta en la sopa. Pues no, salvo el diario patrocinador,20 Minutos, la entrega ha sido pasada por alto por casi todos los medios, hablo de digitales que son los que leo. Quizás llama mas la atención la ignorancia por parte de Prisa, que es la empresa que mas emisoras musicales aglutina y no sólo en España; además, en ediciones anteriores, estos premios iban asociados a una de sus marcas con bombo y platillo. Me consta que estaban, detrás de mi se sentaron el director de todas sus radio formulas y el de Cadena Dial, que, por cierto, se fueron a la media hora de empezar la gala.

¿Qué esta pasando?. No tengo ni idea, aunque lo pueda intuir; pero si los medios que tradicionalmente han promocionado la música, ignoran de tal forma estos premios es evidente que hay un problema en los canales de difusión, que no hace más que acentuar la crisis. Menos mal que la música sigue interesando, y otras marcas, más allá de los medios de comunicación se sumaron a su difusión y patrocinio.

Tengo que decir que el nuevo circo Price es excelente y que me gusto mucho su acústica con buena capacidad y por su disposición el artista tiene que sentir al público muy cercano. Fue una pena el desastre de realización, es como para no pagar a la empresa encargada. Lastima que en esta edición no acudiese el presidente de honor, El Príncipe de Asturias, quizás hubiese ayudado a su difusión.

La gala de los Premios Amigo

La gala, presentada por Luis Larrodera y Sandra Daviú, comenzó por todo lo alto con una actuación de dos estrellas internacionales: Ricky Martin y Eros Ramazzotti, interpretando a dúo el tema “No estamos solos”, incluido en el último álbum del cantante italiano.

Tras estos dos veteranos de los escenarios, subieron a recoger el premio Artista Revelación el trío madrileño La Quinta Estación, integrado por Natalia Jiménez, Ángel Reyero y Pablo Domínguez; un nuevo galardón por el álbum “El mundo se equivoca” que llega tres semanas después de recoger en Las Vegas el Grammy Latino al Mejor Album Pop en la categoría de grupo y unos días antes de que recojan un Ondas.

Esta edición de los Premios Amigo iba también a rendir homenaje a los artistas y discos más vendidos a través de Internet y telefonía móvil, estos últimos patrocinados por Vodafone. En esta categoría hubo un claro vencedor: el dúo formado por la cantante norteamericana Beyoncé y por el mexicano Alejandro Fernández para el tema “Amor gitano”, tema central de la banda sonora de una conocida telenovela, por el que recibieron el premio a la canción y tono más descargados.

El galardón al mejor video musical lo recibió el grupo de rock Mago de Oz, un premio si acaso algo más especial que el resto porque era uno de los dos que ha otorgado el público, que en las últimas semanas ha votado a sus artista y vídeo favoritos.

A mitad de la gala tuvo lugar uno de los momentos más emotivos de la noche, cuando el cantautor Luis Eduardo Aute recogió el Premio Amigo de Honor por toda su trayectoria, que dura más de cuatro décadas.“En los años sesenta luché por elevar a la música de subgénero a genero, a la altura de la literatura, pintura y otras artes”dijo Aute. Es una pena que la mercadotecnia la haya vuelto a rebajar, añado yo.  

David Bisbal, recibió el Premio Amigo, que se otorga al artista más votado por el público.

Por último, Miguel Bosé, que en el año 2001 recibió el Premio Amigo de honor, demostró que a pesar de sus treinta años de carrera, es el artista español que más ha vendido en 2007; “agradezco a la organización la sincronía de su tecnología con el guión, deberíamos dominar estas cosas. Con un chiringuito a Anabel Alonso (que arrancó la mayor ovación en su breve intervención al entregar uno de los premios) teníais la noche arreglada”, bromeó el artista en referencia a los errores técnicos que se fueron sucediendo a lo largo de la gala y que la deslució totalmente, pero no creo que fuese el sitio para decirlo ni la forma en que lo dijo.

En el transcurso de la gala, recogieron discos de oro Coti, Diego Martín, Fofito ,quien recibió una de las mayores ovaciones de la noche, Manuel Carrasco, Pereza; y discos de platino Andy & Lucas, Antonio Carmona, David Bisbal, los Lunnis, Dover, Melendi, Soraya y, en nombre de Rocío Dúrcal, su hija Shaila recogió uno de oro por el álbum “Amor eterno”.

La gala se cerró con la actuación de La Quinta Estación ; dos canciones y una gran exhibicion de voz de Natalia ,su cantante.

Neil Diamond revela quién era la “Sweet Caroline”

El cantante estadounidense Neil Diamond ha revelado que Caroline Kennedy, hija del ex presidente estadounidense John F. Kennedy, es el objeto de su famosa canción ‘Sweet Caroline’. Según publica en su edición digital la revista ‘People’, Diamond ha desvelado que nunca se lo había dicho a nadie hasta que se lo dijera a la propia Caroline Kennedy. Y esto ocurrió la semana pasada, cuando Diamond le cantó la canción a la hija del asesinado presidente vía satélite y con motivo de su 50 cumpleaños. A su vez, reveló que la idea de dedicarle una canción surgió cuando hojeando una revista se encontró con una imagen “maravillosamente inocente” de la hija de John F. Kennedy

Nota para una vieja discográfica

Reproduzco un post del blog de mi amigo Fernando Berlin:

Has creado millones de seguidores haciéndoles creer que son parte de la familia de tus músicos. Les vendías emociones, “no productos”. Sólo querías exprimir su dinero. 

Vale. Miles de fans, sienten ahora que la música es suya. Y por eso suben los videoclips a Youtube. Por cada uno que borras se suben otros tres. Se han tomado la revancha. No son productos, recuerda. Son emociones. 

Bravo filosofo.

El 23 de noviembre fue 28 de diciembre

Al final todo era una broma con una gran confusión. Los que la  publicaron como noticia no la desmienten y los que no la publicaron se apresuran a desmentirla. Mientras que el medio que la genero  se calla.

La broma comenzó en el programa «Rock & Gol», que emitía una supuesta entrevista con el batería de «La Oreja de Van Gogh», Haritz Garde, en la que el componente de la formación vasca hablaba de los supuestos roces que Amaia Montero tenía con el guitarrista, Pablo Benegas, y que, según los mentideros, habrían motivado la salida de la cantante. Además, Garde anunciaba que se había hablado con Paulina Rubio para sustituir a Montero al frente del grupo, al menos con vistas al próximo disco del grupo, que saldrá en 2008. Sin embargo, Haritz Garde nunca estuvo en ese programa y la voz que anunció el fichaje de Paulina Rubio por «La Oreja de Van Gogh» era la de un imitador que trabaja para el programa, un detalle que pasó desapercibido para medios de comunicación de España y medio mundo, pues se hicieron eco de la falsa exclusiva.

Los representantes del grupo desmentían la información y la discográfica Sony-BMG remitió un escueto comunicado: «Paulina Rubio no será la cantante de “LOVG”. Los componentes de “La Oreja de Van Gogh” no han hablado con ningún medio de comunicación tras su comunicado oficial. Desmentimos rotundamente la noticia. Muchas gracias».

Así, pese a que es cierto que Pablo Benegas compuso para Paulina Rubio el single «Ni una sola palabra», la supuesta colaboración de la mexicana con el grupo vasco no deja de ser una broma como la que la misma cadena gastó al presidente de Bolivia, Evo Morales, cuando un imitador se hizo pasar por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero.

Con la broma el grupo se anota una leyenda urbana mas, entorno a ellos. Ahora que cada cual saque sus conclusiones, sobre el nuevo periodismo, el panorama musical etc.….

La Oreja de Van Gogh: Paulina Rubio podria sustituir a Amaia

No es una broma ni es 28 de Diciembre. Salvo que esta noticia publicada por elmundo.es lo sea:

Haritz Garde, batería de La Oreja de Van Gogh, ha anunciado en la emisora Rock & Gol, que su grupo ha alcanzado un acuerdo con la cantante mexicana Paulina Rubio para que ponga la voz en el próximo disco de la banda.

Esta sería la solución “de urgencia” encontrada por el grupo tras la marcha de Amaia Montero, que ha decidido emprender su carrera en solitario.

El compromiso alcanzado sería de carácter privado, por lo que aún no es firme, pues tienen que ponerse de acuerdo las discográficas que los llevan: Universal en el caso de Paulina Rubio, y Sony-BMG en el caso de La Oreja. Además, sería sólo para grabar el próximo álbum, pues se trata de “un favor” que les haría Rubio, para quien el guitarrista del grupo, Pablo Benegas, compuso la canción ‘Ni una sola palabra’.

Además, en la entrevista, Garde ha explicado que la formación tenía problemas desde hace tiempo, aunque sin concretar. Además, el músico ha querido recordar que el grupo estaba formado originalmente por “cuatro amigos de San Sebastián”, y que Amaia Montero llegó después a la banda, tras contactar con ellos a través de un anuncio que habían colocado en la universidad para encontrar cantante.

Una mezcla extraña. Demasiada sofisticación y lado rosa, para un grupo que se ha mantenido siempre al margen de lo que no fuera musical. Quien sabe, lo mismo funciona. ¿Alguien quiere aportar su opinión?

Alicia Keys, con los guionistas

Varios miles de guionistas en huelga se manifestaron por el famoso Paseo de la Fama de Hollywood, en la mayor acción hasta ahora en el marco del paro de más de dos semanas que tiene paralizadas a varias producciones en Los Ángeles y Nueva York. La cantante Alicia Keys apoyó a los huelguistas con canciones, eslóganes y su piano. “Estoy con ustedes, yo también soy una autora”, aseguró la estrella del ‘rhythm & blues’.

Me parece buen gesto, ojalá se sumasen más autores. Nunca he sabido muy bien el por qué, el colectivo de los musicos , en general, es tan poco corporativo para sus reivindicaciones.